Consolidada como a maior feira do hemisfério sul e com sua relevância cravada no cenário nacional e internacional, a SP-Arte celebra 20 anos de pioneirismo, resiliência e inventividade. Desde a sua fundação, a feira tem sido uma plataforma de destaque para a promoção da arte contemporânea do Brasil e do mundo. Mais do que uma feira, a SP–Arte se tornou um catalisador para o crescimento e reconhecimento do mercado de arte brasileiro, conectando galerias, artistas e apreciadores de arte em um ambiente vibrante e dinâmico.
Nesta edição a SP-ARTE que acontece até o dia 07 de abril no Pavilhão da Bienal, conta com um seleto tipo de arquitetos e designer que se destacam na feira. Veja alguns nomes
Felipe Protti/Propotype -Para a nova coleção, batizada de “Sons of Metal”, desenvolvi 12 peças onde optei por utilizar a versatilidade do metal todas as suas qualidades de durabilidade, resistência e liberdade criativa. As peças combinam elementos como inox polido ou ferro cromado com veludos, couros, boucles e peles, explorando traços modernistas com futuristas”, explica Protti
“Para a nova coleção, batizada de “Sons of Metal” trouxe a versatilidade do metal e todas as suas qualidades de durabilidade, resistência e liberdade criativa. As peças combinam elementos como inox polido ou ferro cromado com veludos, couros, boucles e peles, explorando traços modernistas com futuristas”, explica Protti.
O design retrofuturista para a nova coleção vem de encontro com a nova proposta da marca Propotype, que chega em 2024 com desenho de peças mais moderna, clean e leve.
Referência em arquitetura, Jayme Bernardo consolidou-se no mercado nacional e internacional com seu traçado contemporâneo em projetos arquitetônicos residenciais, comerciais e de interiores. Tendo a exclusividade como premissa, o arquiteto também está à frente da Dieedro, marca de mobiliário e objetos de decoração e desde 2011 trabalha com a criação e desenvolvimento de peças assinadas.
Em sua primeira participação na Feira, Jayme Bernardo apresenta com exclusividade o pendente o pendente Paricó. A peça exclusiva estará no stand da Itens, a marca de iluminação especializada em design autoral produzido no Brasil, para a qual Jayme desenhou o pendente.
“Para estruturar a peça foram utilizados aros metálicos de tamanhos diferentes que formam a silhueta curvilínea da peça, que parece flutuar. As longas fibras naturais que ficam pendentes, rementem à ideia de refúgio e têm o objetivo de filtrar a luz”, detalha Jayme Bernardo.
Sofá Landscape por Fernanda Marques
Explorando conexões entre arquitetura, arte e design, a arquiteta e designer Fernanda Marques apresenta em sua primeira participação na SP Arte, uma retrospectiva e seus mais recentes trabalhos na área de mobiliário. São produtos que assinalam um momento de reflexão da designer sobre a natureza singular do território brasileiro, em confronto com nossa realidade produtiva, bem como com as necessidades do habitar contemporâneo.
Na coleção de mesas Serras, por exemplo, Fernanda Marques lança um olhar atento e investigativo sobre dois aspectos essenciais à produção contemporânea de design: a materialidade e o artesanato. Outro móvel apresentado, o sofá Landscape, é uma referência a paisagem brasileira, em constante mudança, que se adapta e se transforma com o tempo. O móvel possui um desenho integral. Não existem ‘costas’, nem a obrigação de encostar a peça na parede. Já na chaise lounge Fly, a imaginação da designer se volta para a leveza de uma folha que acaba de se soltar de um dos galhos de uma árvore. E o resultado surge na forma de um móvel sólido e elegante, com estrutura formada por duas rochas – de madeira – que formam os pés, e assento definido por ela como uma “lâmina” estofada
Uma poltrona generosa. Assim é a Maxx, uma peça, a um só tempo, macia e sólida, mais uma integrante coleção de mobiliário, desenvolvida, inicialmente, para compor a vitrine do showroom da marca em Dubai, nos Emirados Árabes, mas que acabou ganhando autonomia, graças, por certo, a sua concepção muito particular de design, na qual desenho e conforto caminham lado a lado.
Por fim, na linha de mesas Gravetos, as formas orgânicas voltam a ganhar espaço no imaginário da designer, que, sem estabelecer distinções entre o geometrismo abstrato e o abertamente figurativo, volta seus olhos para a natureza, sugerindo galhos que delicadamente se debruçam e tocam a superfície de um rio. Executadas em metal, e submetidas à modelagem e desenvolvimento em 3D – para que reproduzissem os gravetos da forma mais real possível, e ainda oferecessem condições necessárias de estabilidade –, as pernas do móvel, de ferro fundido, com acabamento em ouro envelhecido, apresentam desenho irregular em toda sua extensão e na sua espessura, apenas tangenciando densos tampos de vidro fundidos.
“Em síntese, procurei imprimir um ritmo orgânico ao móvel, com as pernas sugerindo solidez e os tampos, leveza, movimento. Ainda que de uma perspectiva invertida”, declara a designer.
A Sette7, sob a direção criativa de Vivian Coser, apresenta duas de suas coleções mais emblemáticas: Botanique e Tub, cada uma refletindo a filosofia da marca de harmonizar técnicas artesanais com a inovação tecnológica. Estas peças não são apenas móveis, mas expressões de beleza e funcionalidade que dialogam com o espaço e as obras de arte ao redor.
A coleção Botanique inspira-se na exuberância dos jardins brasileiros, particularmente na obra do paisagista Burle Marx. Utilizando materiais naturais e cores vibrantes, as mesas de centro, aparadores e prateleiras trazem o dinamismo e a riqueza da flora brasileira para o ambiente da galeria. Esta linha destaca-se pelo uso criterioso de mármores, quartzos e cristais, selecionados não apenas por sua beleza intrínseca, mas também por sua resistência e durabilidade, garantindo que cada peça seja única.
Tub, por outro lado, é uma ode ao conforto e à elegância simplista. Com formas cilíndricas que caracterizam cadeiras, poltronas e sofás, esta coleção é projetada para ser um convite ao descanso e à contemplação. A atenção meticulosa aos detalhes e a escolha de tecidos de alta qualidade asseguram que cada peça não só complemente o espaço da galeria, mas também ofereça uma experiência de conforto inigualável para os visitantes, criando um ambiente acolhedor que encoraja a interação e o apreciar da arte em exposição.
A colaboração entre a Sette7 e a Dan Galeria na SP Arte ilustra perfeitamente como o design de interiores pode realçar a experiência artística, criando uma harmonia visual que complementa e eleva as obras de arte em exibição. “A presença do meu mobiliário no espaço da Dan Galeria na SP Arte simboliza a fusão entre o conceito e o concreto, destacando a importância do design autoral como uma narrativa que molda espaços, transcende o usual e conecta o individual ao coletivo”, comenta Vivian Coser. A presença das coleções Botanique e Tub no espaço da galeria não apenas sublinha o compromisso da Sette7 com a qualidade e a inovação, mas também reforça a posição de Vivian Coser como uma influente designer de mobiliário, cujo trabalho é reconhecido por sua capacidade de transcender o tempo e as tendências, estabelecendo um novo padrão de beleza e funcionalidade no design contemporâneo.
