Neste mês de fevereiro o Hotel Principe di Savoia, membro da Dorchester Collection, abriu as portas para uma nova e cativante exposição fotográfica. Instalada no elegante espaço do Il Salotto, a mostra apresenta uma seleção cuidadosamente curada de obras do fotógrafo e diretor internacionalmente aclamado Zach Gold.
Com esta exposição, o Hotel Principe di Savoia reafirma o seu compromisso com a promoção da arte e da cultura, oferecendo aos hóspedes acesso a um espaço de relevância cultural. Ao integrar iniciativas artísticas e culturais nos seus espaços, o hotel mantém-se atual e inspirador, transformando cada estadia numa jornada única.
As obras são caracterizadas pela paleta de cores vibrantes e contrastes marcantes, exibindo uma estilização ousada e poses teatrais inspiradas na cultura pop, na estética dos videoclipes e em uma imaginação futurista. O seu uso de vermelhos incandescentes, azuis elétricos e amarelos fluorescentes mistura-se e interage, transformando a cor em uma poderosa ferramenta de narrativa. O resultado é uma mistura hipnotizante de glamour, surrealismo e espetáculo visual que atrai imediatamente o espectador.
Nascido em 1972, Zach Gold vive em Los Angeles e é reconhecido mundialmente por sua abordagem inovadora à imagem contemporânea. Graduado em Belas Artes pela Parsons School of Design, Gold foi nomeado um dos 100 maiores artistas de Nova York com menos de 35 anos pelo New York Art Directors Club em 1997, ganhando aclamação precoce pelo seu uso pioneiro da manipulação e composição fotográfica digital.
O International Center of Photography aclamou-o como “um dos líderes na criação de imagens imaginativas”, concedendo-lhe o título de Jovem Fotógrafo do Ano em 2000. Em 2001, o seu trabalho foi destaque na New York Fashion Week na exposição “10 Photographers Changing Photography”, consolidando o seu status como uma figura-chave nas tendências visuais contemporâneas.
As fotografias e curtas-metragens de Gold já foram exibidos em importantes instituições e festivais internacionais, incluindo o Brooklyn Museum, o MOCA Los Angeles, o Centre Pompidou e o Festival de Cinema de Roterdã. O seu trabalho também faz parte da coleção permanente do Costume Institute no Metropolitan Museum of Art (Met), em Nova York. Entre os seus projetos mais notáveis está “Killer Heels”, criado em colaboração com a curadora Lisa Small para o Brooklyn Museum, uma exposição que recebeu ampla aclamação internacional.
