Visitantes e moradores locais terão a chance de descobrir dezenas de imagens nunca antes vistas de Andy Warhol, da coleção James R. Hedges IV da Andy Warhol Photography – a maior coleção desse tipo em mãos privadas no mundo. Um colecionador prolífico desde a morte de Warhol em 1987, Hedges adquiriu uma seleção impressionante de fotos de Warhol, incluindo centenas de Polaroids, fotos de cabine fotográfica, testes de tela, impressões em gelatina de prata e muito mais. Além disso, Maripol tirou sete de suas imagens mais notáveis ​​e produziu uma edição muito limitada em escala monumental. Baseando-se em suas imagens mais famosas, a exposição apresentará seus assuntos mais brilhantes em grande escala.

Todas as fotos de Andy Warhol em exibição no Hotel Bel-Air foram tiradas pelo artista na última década de sua vida e incluem retratos de celebridades, estrelas de Hollywood, momentos do Studio 54 e fotos de natureza morta. Todas as imagens foram adquiridas da Warhol’s Estate and Foundation ou de membros do círculo mais íntimo de Warhol, de confidentes e colaboradores como o editor de The Andy Warhol Diaries, Pat Hackett. A exposição proporcionará uma visão única da mente do artista e do seu dia-a-dia, além de uma forte dose de celebridade e glamour.

Courtesy Hedges Projects, Los Angeles. Copyright The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Andy Warhol with Joan Collins at The Factory.

Andy Warhol foi um defensor da fotografia ao longo da vida. Quando criança, em Pittsburgh, o jovem artista tinha um quarto escuro no porão da casa de sua família e carregava uma câmera com ele, conhecido como “seu par”, durante a maior parte de sua vida adulta. Para Warhol, a fotografia era uma ferramenta para documentar sua própria vida, a de seus amigos e associados e, em última análise, um elemento crítico usado para criar a maioria de sua obra de arte.

Inicialmente, na década de 1950, o artista usou uma câmera Polaroid de mão para homenagear seus amigos e passeios sociais. Em seguida, Warhol começou a fazer experiências com filmes na década de 1960 e criou pequenos retratos de 16 mm que chamou de “testes de tela”. Mais tarde, seu trabalho incluiu longas-metragens, narrativas orientadas por conceitos, incluindo títulos como “Heat”, “Bad”, “Empire” e “Sleep”.

Bem conhecido por seu uso de apropriação de fotos de stills de filmes de Hollywood e jornais (por exemplo, Marilyn Monroe, Elvis, Marlon Brando, Jackie O, etc.), no final dos anos 1960 Warhol foi processado por violação de direitos autorais pelo uso de uma imagem apropriada. A partir daí, Warhol se comprometeu a usar suas próprias fotografias como fonte de material para suas gravuras e pinturas.

No final da década de 1960, Warhol levava amigos, patronos de arte, proprietários de galerias e pessoas anônimas que encontrava na Times Square para retratos no Photo Booth. Remover a mão do artista, usar uma máquina para fazer arte, repetição serial da imagem e distanciar-se do processo se tornaram marcas da prática do artista daquele ponto em diante.

Embora Warhol tenha usado a câmera Polaroid ao longo de sua carreira, ela se tornou a principal ferramenta com a qual ele criou gravuras e pinturas nos últimos dez anos de sua vida. Durante o mesmo período, Warhol usou uma câmera de 35 mm diariamente e tirou mais de 100.000 fotos, mas imprimiu apenas uma fração delas. São essas impressões exclusivas de gelatina de prata em preto e branco, de 35 mm, que fornecem a maior visão sobre a mente do artista e uma perspectiva compreendida por poucos.

As exposições são gratuitas e abertas ao público de 14 de fevereiro a 14 de abril, 7 dias por semana. Todas as fotos estarão disponíveis para compra.